Technique de la sculpture

Travail en taille directe au Moyen Age, modèle après le XIV^e s. A la Renaissance, les artistes veulent être reconnu. L’artiste crée le modèle, délègue à ses assistants le début de l’œuvre mais il la termine. Au XX^e s., les artistes créent souvent en terre. Avec le marbre, il y a des limites dans la structure mais pas avec le bronze donc retour à la taille directe.

L’artiste se laisse guider par la matière elle-même, elle est le point de départ.

Etapes : 

• Conception de dessins, croquis (d’un morceau ou la totalité).
• Conception d’un modèle, petit format, pas de détail mais la forme.
• Si la maquette acceptée, on réaliseun modèle en grandeur.
• Si modèle arrêté, on réalise un modèle en terre à grandeur d’exécution ou 1/2 grandeur puis on réalise un modèle en plâtre.
• Travail du praticien : modèle en terre puis moulé puis modèle en plâtre puis oeuvre transposé dans le matériau définitif : bronze ou marbre. On a la notion de multiples. Œuvre originale si les étapes antérieures ne sont plus conservée (modèle en cire disparu dans la fonte, le plâtre, taille directe, modèle original / dessins…).

Reliefs = la forme est toujours reliée à un fond.

• relief gravé du VI^e s.
• relief en méplat = faux plat, taille en réserve, on a creusé le fond autour. La forme est au même niveau que le bord.
• relief aplati (voir Donatello) = peu de volume par rapport au bord (impression de tableau).
• bas-relief = la saillée du volume du corps par rapport au fond est inférieur à la 1/2 du volume normal.
• haut-relief = idem mais supérieur à la 1/2.
• reliefs d’appliques = reliefs adaptés sur un fond différent (marbre blanc sur noir).
• ronde bosse = volume complètement isolé dans l’espace, pas de fond.

Matériaux :

• Cire = cire d’abeille avec farine ou craie, essence de térébenthine de Venise ou résine. Travaillée avec les doigts ou des instruments en bois ou métal. Utilisation en modelage pour les esquisses et pour la fonte à la cire perdue. Conservation délicate (fissure, suintement…).
• Terre glaise = argile, silice et eau. Plastique et poreuse. Pour la faire cuire, il faut ajouter du sable ou matières organiques ou chamotte (terre pilée) pour la dégraisser. T°C cuisson : 1000°C à rétractation de 10 %. Couleur de la terre variable suivant la teneur en fer et la cuisson : atmosphère oxydante (+ rouge) ou réductrice (+ noire). Utilisé pour les esquisses et le modèle qui sera moulé pour transposer l’œuvre et pour les œuvres définitives.
• Terre cuite d’édition. Œuvre achevée et éditée à des centaines d’exemplaires.
• Plâtre = gypse et eau. Malléable, lourde, se dilate en séchant et dégage de la chaleur. Peu résistant au chocs et conditions atmosphériques. Utilisé pour faire des moules ou épreuves --> coutures. Elle peut être teinté en surface ou dans la masse. Sert aussi à faire des modèles ou maquettes. Pas conservé en général.
• Bois = toutes les essences = tilleul, noyer et chêne (Europe), tilleul (Allemagne), chêne (Flandres). Toujours polychrome au Moyen Age et peint et doré au Baroque. On pose d’abord une couche d’apprêt = geso.
• Pierre calcaire : pierre sensible aux chocs et altérations physique et chimique.
• Albâtre calcaire (tendre, surtout en Italie) ou gypseux.
• Marbre = roche métamorphique (volcan) donc difficile à travailler. Lourde et fragile. En France = marbre de Carrare.
• Marbre onyx. Couleurs à cause des oxydes.
• Plomb. Peu cher, travail facile par coulage, souvent peint.
• Fonte de fer.
• Bronze = alliage de cuivre, étain (22 %), plomb et zinc. Matériau noble, le plus onéreux à mettre en œuvre. Fonte à la cire perdue ou au sable.

Outils :

• Outils de modelage : ébauchoirs (buis), mirettes lisses (manche et fil de fer), spatules.
• Armature = fil de fer torsadé, support = potence et papillons = pièces de bois.
• Outils de travail du bois : herminette, ciseau, ciseau bédane, fermoir, burin, gouge (acier).
• Outils de taille de la pierre : marteau (têtu, pic de carrier, marteau bretté), pointes, boucharde (marteau avec pointes de diamants), trépan (perceuse), ciseaux, gradines (dentelés), gratte fonds, limes.

Procédés de mise au point :

• Le cercle gradué (à la Renaissance) par Alberti. Fils à plomb vertical relié à une règle graduée reliée à un cercle gradué fixé sur le modèle.
• Idem mais avec un cadre (fil à plomb et réglette graduée) --> base horizontale et verticale.
• Les 3 compas : on détermine sur le modèle, en plâtre, on colle des clous en acier avec une tête avec un trou pour positionner la pointe du compas --> mesures précises. On prend 3 mesures pour déterminer un point = point de basement, chef point et point secondaire. Le modèle peut avoir une taille différente du résultat (règle de 3).

Moulage :

• à creux perdue : on endommage le modèle, détruit le moule pour obtenir l’épreuve, travail d’élaboration d’un original (modèle en terre fait par l’artiste), fait en 2 coques.
• à bon creux : on conserve moule et modèle, pour faire de l’édition. On raisonne (cloisonne), on commence par les parties creuses = contre dépouilles puis les autres pièces. On encadre les parties avec des clés (et contre clé) pour les emboîter. Petites pièces dans une grosse coque. On a toujours des traces de couture.
• avec des matériaux souples = gélatine (19e) ou résines polyester. Modèle entouré d’une épaisseur de terre = chape, on retire la terre --> vide et on coule la gélatine --> empreinte.

Fonte à la cire perdue :

On remplace la cire par du bronze. L’artiste donne le moule au fondeur --> moulage --> 1 épreuve en terre --> noyau du bronze --> épaisseur en moins. On a un espace entre le négatif et le noyau --> broches pour le maintenir. On referme = moule, espace vide et noyau. On coule la cire puis on ouvre les 2 coques --> noyau en terre enrobé de cire.

On monte le moule (en terre réfractaire) et on met dans le four. La cire fond vers 300°C, on bouge les égouts (dirigé vers le bas, permettent à la cire de partir), on remet dans le four, on chauffe le moule et le bronze à 1050°C, on verse le bronze dans le moule par les jets. Les gaz s’échappent par les évents dirigés vers le haut. Une fois remplit, on laisse refroidir. On casse le moule, on a les canaux --> bronze brut de fonderie, on les coupe puis reparure = travail à froid pour combler les trous en chauffant et martelant. Travail de ciselure.

Fonte au sable (19e) :

Sable dans une caisse, on imprime --> modèle en creux avec les tuyaux. 2 moitiés. On enlève le modèle, noyau si nécessaire. On referme la caisse et on verse le bronze. Pas de cire, plus rapide.

Patine = brune, noire… = altération, on plonge le bronze dans un bain d’acide puis dans l’eau et on applique de l’acide acétique avec des substances colorantes (suie, sanguine pilée, dorure au mercure…). On protège (de l’air) la couleur par une cire ou laque.